1.一、创作背景的重要性 任何艺术作品的创作都是在其艺术背景下产生的,那大家所熟悉的鲁迅来说,把他放在现在他还能写出那些艺术作品吗?从中国古代绘画史可以看出,如果没有宋朝的繁荣经济我们就不会有张哲端的《清明上河图》,如果不是有“黄家富贵”我们怎么能看到“徐熙野逸”。

1.任何艺术作品的创作都是在其艺术背景下产生的,那大家所熟悉的鲁迅来说,把他放在现在他还能写出那些艺术作品吗? 从中国古代绘画史可以看出,如果没有宋朝的繁荣经济我们就不会有张哲端的《清明上河图》,如果不是有“黄家富贵”我们怎么能看到“徐熙野逸”。这一切的一切都是当时艺术家们的创作背景所决定的,正是因为有这些创作背景才让我们看到了一幅幅经典的艺术作品,才能让观赏者去感受他们当时所处背景下的最为真实和直观的艺术情感。

1.从中国古代绘画史可以看出,如果没有宋朝的繁荣经济我们就不会有张哲端的《清明上河图》,如果不是有“黄家富贵”我们怎么能看到“徐熙野逸”。 这一切的一切都是当时艺术家们的创作背景所决定的,正是因为有这些创作背景才让我们看到了一幅幅经典的艺术作品,才能让观赏者去感受他们当时所处背景下的最为真实和直观的艺术情感。我们在很多时候欣赏一幅艺术作品时,往往只感受到它的色彩构图和画面所表现的主观感受,很多时候都忘记了作品创作的背景,就像大家都在捐款,一个人捐了100块,大家觉很少,其实如果告诉你那是他现在全部家当,那这一百块的分量就完全改变了。

1.这一切的一切都是当时艺术家们的创作背景所决定的,正是因为有这些创作背景才让我们看到了一幅幅经典的艺术作品,才能让观赏者去感受他们当时所处背景下的最为真实和直观的艺术情感。 我们在很多时候欣赏一幅艺术作品时,往往只感受到它的色彩构图和画面所表现的主观感受,很多时候都忘记了作品创作的背景,就像大家都在捐款,一个人捐了100块,大家觉很少,其实如果告诉你那是他现在全部家当,那这一百块的分量就完全改变了。一幅画的创作背景也是如此,它能强化主观情绪,调动情绪,引起更为深刻的共鸣。二、表现主义画家如何在创作表现情感

1.请您简要谈谈您独创的黑画,它有什么特点? 黑画的定义,用一句话来概括,就是:韩氏黑地藏、宣纸水墨。

1.韩氏黑地藏、宣纸水墨。 它的主要特点是借鉴了西藏本地黑底壁画与唐卡,在结构上借鉴唐卡的元素,在造型上借鉴汉文化宣纸水墨的笔情墨趣而传达出的视觉效果,令观者耳目一新。特别让我们感动的是您用一生守护高原,扎根西藏山山水水,探寻西藏神秘面纱,融会贯通西藏文化,既继承了藏民族传统文化,又吸收了中原文化艺术以及西方现代文化艺术的创作理念,并使之相互交融,形成了自己独特的创作风格和创作理论,如您对西藏传统唐卡绘画艺术理论的创新。

1.我刚进藏时还是文革时期,在那个极左的环境中,这些传统文化艺术统统归于腐朽的、迷信的、落后的方面。 但是对一个艺术工作者来说,我敏锐地意识到我应该对博大精深的藏文化进行学习与借鉴,这种学习研究包括对传统藏文化与中原文化的相互比较、相互吸收,才能兼容并蓄,实现更好、更大的发展。从艺术史的观点看,今天的所谓“传统”,在它形成和相对固化时,恰恰都是对相对于它的更传统的艺术形式、表现语汇的变革、改造与丰富,从而使该艺术流派得以向前迈进,并得到社会与时间的认同。

1.同时,我们也要正视艺术发展的多元化,鼓励唐卡画家尤其是中青年唐卡画家对唐卡艺术表现主题变革的渴望和大胆的探索与实践,否则,唐卡艺术各流各派的路子恐怕会越走越窄。 从艺术史的观点看,今天的所谓“传统”,在它形成和相对固化时,恰恰都是对相对于它的更传统的艺术形式、表现语汇的变革、改造与丰富,从而使该艺术流派得以向前迈进,并得到社会的认同。只有变才是不变的,正如毛泽东同志指出的:

1.从艺术史的观点看,今天的所谓“传统”,在它形成和相对固化时,恰恰都是对相对于它的更传统的艺术形式、表现语汇的变革、改造与丰富,从而使该艺术流派得以向前迈进,并得到社会与时间的认同。 因此,从80年代初我就开始有意识地对传统唐卡艺术进行藏文化与中原文化融合的探索。通过20年的探索耕耘,摸索出“黑画”这一独特的艺术形式、语言,向世人展现青藏高原风貌和西藏灿烂的传统文化画卷。艺术的灵感和创作的激情都不是以自己的意志为转移的,我以后的艺术风格会越来越单纯,越来越简约,但这种简约不是一般意义上的,它或许是浓厚之淡,是洗尽铅华,是丰富意蕴的减法中的质朴简约。韩先生,您不仅力图在西藏传统文化艺术创作上有所突破与创新,并且一直站在现今西藏文化艺术发展的理论前沿。